¿Hay una palabra de moda más grande que revolotea en torno a nuestras elecciones diarias que la palabra “empoderamiento”? Parece que casi todo lo que hacemos se pone bajo un microscopio y se evalúa como una forma en que nos estamos liberando o una forma en que continuamos con nuestra propia raqueta de miseria. En un año como 2020, incluso hornear pan casero o ver Jeopardy en exceso puede convertirse repentinamente en un tema cargado relacionado con nuestra mayor libertad o libre albedrío.
Hay pocos lugares en los que el alboroto asoma la cabeza más que cuando la gente se trata de quitarse la ropa. Sexo, clubes de striptease, venta de bragas, cámaras, lo que sea. Todos ellos tienen que lidiar con el debate constante sobre la fibra moral de estas elecciones.
Lo mismo ocurre con el mundo del burlesque. Si le preguntas a algunas personas, es una encarnación del empoderamiento y un rechazo a la opresión, espolvoreado con brillantina y atado con una cinta de raso. Pregúntele a otros y le dirán que el burlesque es poco más que un espectáculo en vivo diseñado para alimentar la mirada masculina. Sin embargo, esta forma de arte a menudo subestimada es más complicada que una simple cuestión de agitar una varita mágica y llamarlo empoderador o no.
Para entender el burlesque, empieza por el principio.
Aunque el burlesque ha encontrado su lugar bajo el sol durante los últimos sesenta años, en realidad tiene raíces que se remontan a siglos atrás. Allá por el siglo XVII, la palabra burlesque surgió en la escena artística, proveniente de la palabra italiana burla , que significa burla, broma o ridículo.
La palabra solía aplicarse tanto al teatro como a las historias. En aquel entonces, llamar a algo una actuación burlesca significaba que tenía una mezcla de «caricatura, parodia, farsa y… extravagancia». Suena como una fiesta a la que quiero que me inviten, si me preguntas. Algunas personas incluso llamaron burlescas a las comedias de Shakespeare. Eso puede parecernos una locura ahora, pero cuando ves a una compañía hacer justicia obscena a El sueño de una noche de verano , la comparación no parece tan fuera de lugar.
La era victoriana infundió un nuevo significado a la palabra burlesque. Ya no era una palabra para describir cuentos o teatro burlándose de la sociedad o haciendo un comentario. En cambio, era una expresión temprana y lasciva de reír ante la vergüenza sexual. Al mismo tiempo que empoderó a las mujeres para expresar su sexualidad, también permitió que la cultura queer tuviera un lugar tranquilo para descansar, ya que jugar con la expresión de género llegó con la escena y las mujeres a menudo asumieron los roles de los hombres, cambiando la «modestia femenina». » En su cabeza.
Solo puedo imaginar lo impactante que debe haber sido en ese momento. No sorprende que, a mediados del siglo XIX, cuando el burlesque saltó al otro lado del charco gracias a la intérprete Lydia Thompson. A principios de siglo, los estadounidenses lo convirtieron en un evento familiar.
Afortunadamente, los locos años veinte salvaron este arte obsceno, y algunas strippers audaces como Hinda Wausau y Gypsy Rose Lee ayudaron a transformarse en algo más cercano a la forma de arte obsceno que conocemos hoy.
Aunque la Gran Depresión casi acabó con la escena burlesca para siempre, en la década de 1950 apareció una nueva era de burlesque de gran glamour gracias a las reinas del striptease como Bettie Page y Lili St. Cyr. Este nuevo estilo de burlesque era más serio y glamuroso. La atención se centró en las curvas, el brillo y los ideales de belleza tradicionales. Cuando miras una de sus actuaciones ahora, puede parecer afable y anticuado para los estándares actuales, pero en ese entonces, era una maravilla y una revolución poseer tu sexualidad lo suficiente como para desnudarte.
Tan hermosa como era esta nueva versión del burlesque, casi no había espacio para burlarse o parodiar la cultura contemporánea. En cambio, la atención se centró en el glamour y el encanto, cambiando el humor por corsés resplandecientes.
burlesco contemporáneo
Con una historia tan rica, no sorprende que los artistas no se establezcan con boas de plumas y lo dejen así. En nuestros tiempos modernos, esta exuberante forma de arte se ha convertido en algo difícil de precisar.
El neoburlesque asomó la cabeza y estalló en escena revestido de pedrería a mediados de los noventa. Desde entonces, la tendencia no ha mostrado signos de detenerse. Burlesque ahora es un pilar en ciudades grandes y pequeñas de los Estados Unidos y en centros europeos más grandes como Berlín.
En estos días, los artistas no pueden quedar encerrados en un rincón del burlesque. Inspirándose en la cultura pop contemporánea, los años 1800 y 1950, los artistas de hoy son libres de expresarse como les plazca. Más que simples parodias y comedias descaradas, el burlesque puede ser una colección de representaciones breves o un gran espectáculo de larga duración y, a veces, caen en uno de los cuatro nichos espectaculares.
Renacimiento
Aunque algunos burlescos se desviaron del camino trazado por Lili St. Cyr, otros artistas encontraron su hogar en él. La más famosa de estas artistas es Dita Von Teese, que captura las vibraciones clásicas del burlesque de mediados de siglo con un toque moderno. Pero ella no está sola; la curvilínea reina Miss Dirty Martini también es un elemento básico del movimiento de renacimiento burlesco.
Esta manifestación de burlesque tiene que ver con inclinarse hacia el glamour y la opulencia. En lugar de ser obscenos o humorísticos, estas actuaciones abrazan la sensualidad, dejando la risa a un lado para sus otras actuaciones más especializadas.
nerdesco
Muchos bailarines de burlesque en la escena del avivamiento también sumergen los dedos de los pies en aguas más extravagantes, como nerdlesque. Quitándose el sombrero ante las parodias de la década de 1800, nerdlesque le da un cambio de imagen a la cultura nerd contemporánea y al fandom. Estas piezas modernas son comedias inspiradas en cómics, series de películas, programas de televisión de culto y más.
Hay algo en el corazón de nerdlesque que tira de los corazones de muchas mujeres nerd. Para cualquier persona criada como mujer o que actualmente vive la vida percibida como mujer, la cultura nerd ha ocupado un espacio complicado. Es donde iban todas las personas de afuera, y cualquiera que no encajara en crecer se encontró abrazando ese rico mundo de fantasía.
Pero si has leído o visto algo de ciencia ficción, sabes que el nerddom es a menudo una sociedad dominada por hombres, donde estamos al margen y somos personajes pasivos, interpretando nada más que el interés amoroso del personaje principal o la mujer fatal.
Aunque esto ha ido cambiando recientemente (las últimas películas de Star Wars son un buen ejemplo), todavía nos sentimos marginados. Con nerdlesque, el poder de la sexualidad y lo queer de repente toma el asiento delantero, y en lugar de ser vistos pasivamente en un reino de fantasía, los artistas pueden ser el escenario principal y usar su sexualidad para dar nueva vida a viejos personajes.
Además, dejando de lado la política y la identidad, lo nerd es divertido. Para mucha gente, es una introducción al burlesque y una excelente manera de unir los intereses de las personas. Más popular en la costa este y el sur de los EE. UU., el nerdlesque se abre camino a través del escenario de un país, un clásico de culto reelaborado a la vez.
Boylesque
Chicos chicos chicos. No creas en el mundo heterosexual. Ninguna conversación sobre burlesque está completa hasta que le hayas dado a boylesque su merecido. Cuando hablamos de sexualidad y desempeño, la mente de la mayoría de las personas salta inmediatamente a los hombres que observan a las mujeres, o al menos, a los hombres que presentan a las personas que observan el desempeño de las mujeres.
Boylesque le da un giro a esa noción y sale al escenario como una faceta completa de burlesque que vale la pena adorar por sí sola. En boylesque, los hombres bailan y bailan como cualquier otro artista burlesque, quitando capa tras capa de lentejuelas mientras dan vueltas en el escenario.
Como cultura, fallamos en celebrar la capacidad sensual de los hombres. Claro, algunas personas consideran que los paquetes de seis y las manos ásperas son atractivos, pero descartamos su capacidad para ser dulces para la vista suaves y deliciosos. Los hombres solo pueden ser sexys, decimos, si lo hacen de la manera desordenada y torpe de Chris Hemsworth. El arte del striptease rara vez se ve como algo que nos gustaría que hiciera un hombre, y cuando lo hace, es mejor que sea de Chippendales.
Pero una vez que pruebes a los artistas de boylesque en su momento más travieso, te darás cuenta de que boylesque puede ser una de las gemas más dulces de toda la escena burlesque. Porque el mundo necesita más chicos suaves, sexys y queer. Mientras te deslumbran con sus mejores movimientos, no te sorprendas si te sonrojas.
gorelesco
Un nicho de la escena, gorelesque llena el espacio sensacionalista entre el horror y la sexualidad. Los artistas combinan sus stripteases con sangre y agallas, y se supone que el valor de la sorpresa es divertido y te hace cuestionar la forma en que tu libido todavía se dispara al ver a un buen bailarín. Bien hecho, funciona. Una vez, vi a un artista llamado Dr. Bones hacer una rutina tan incómoda que me retorcí en mi asiento. Fue apasionante. Un striptease de alguien que mueve sus caderas mientras está cubierto de llagas es un espectáculo extraño, y creo que deberías ir a verlo al menos una vez. Si no tiene noches burlescas específicas de gore en su área, diríjase a un evento de Halloween, donde puede tener suerte con un artista espeluznante para adornar ese escenario.
¿Qué tiene de bueno?
Burlesque es un mundo que te atrae y enseña a bailarines y espectadores por igual cómo abrazar los lujosos campos de sus cuerpos. Es difícil tener una conversación sobre burlesque sin incluir la palabra «empoderar» en la mezcla.
Eso es porque las actuaciones no se tratan de reforzar las nociones de belleza que ya existen, sino de abrazar la belleza en todas sus formas. Ayuda que las personas que hacen burlesque se comprometan con la cultura por amor a ella y por el deseo de alimentar los fuegos de su audiencia y comenzar algunos propios.
Sin embargo, no se trata solo de empoderamiento; se trata de conectar. En una entrevista con BookRiot, la galardonada intérprete de burlesque Dangrrr Doll lo expresó bien cuando habló sobre lo que significaba burlesque para ella. “”Burlesque es el arte de la exposición”, dijo. “Claro: exposición de la piel, pero también exposición de la intimidad, las emociones, el dolor, la belleza y el conflicto. Tienes de tres a seis minutos para causar un impacto en alguien. Es bastante emocionante”.
Ese impacto impulsa a muchos artistas cada día que se adentran en el complejo mundo de la interpretación y la danza. Esa intimidad con el público es una forma de compartir el amor y colaborar con los espectadores. Se trata de algo más que el arte en sí mismo, el brillo o el dinero. A veces, la gloria consiste en crear arte y conectarse a través de él.
Pero incluso si tiramos por la ventana la intimidad profunda y el empoderamiento, el burlesque todavía tiene mérito porque es divertido. No siempre necesitamos justificar nuestras vidas con un significado más profundo. El baile, las borlas y las empanadas hacen que cualquier noche sea mejor, y en un mundo en el que todos nos tomamos demasiado en serio, tal vez las pedrería sean a veces la respuesta al problema.
Un espacio para que todos sean sexys
Lo bueno del burlesque es que todo el mundo puede ser sexy. Cuando asistes a una exhibición burlesca local, encontrarás chicas de todos los tipos de cuerpo, habilidades, color de piel, tamaños y expresiones de género. Siempre y cuando el actor sea fiel a sí mismo, estará haciendo bien todo lo burlesco.
Para las personas que existen en capas de identidad, el burlesque es un lugar para encontrar aceptación y unir sus sentidos dispares de sí mismos. Michelle L’amour tiene el eslogan en la industria de ser «La mujer más desnuda». Obtuvo ese término no solo por desnudarse, sino por promover el poder transformador de la vulnerabilidad en el escenario. Estuvo a la altura de ese título con un poderoso video que habla sobre su lucha contra la alopecia, mostrando que su enfermedad no le ha impedido perseguir sus sueños.
Y su carrera solo ha mejorado desde entonces. Ella no permitió que su enfermedad la detuviera, y muchas otras personas en burlesque enfrentan luchas corporales similares que no dejan que los defina. Cuando las personas se lanzan sin miedo como creadores, impulsores y agitadores, construyen un camino juntos en el que cada cuerpo es un soñador.
Michelle L’Amour no es la única persona que abraza el escenario con su cuerpo único. En un mundo que francamente odia el trozo, el burlesque es un paraíso para la positividad corporal. Las personas con curvas suben al escenario y aman sus cuerpos tal como son.
Storm Marrero, una cantante e intérprete burlesca nacida en Brooklyn y criada en Puerto Rico, habla con orgullo del movimiento de positividad corporal dentro de la comunidad burlesca. “Burlesque es un acto de verdadero desafío mientras se toma el control del propio cuerpo”, dice. «Vivir en la sociedad en la que vivimos, en la que las mujeres todavía necesitan permiso para ocupar un espacio… burlesque es el dedo medio más grande que encontrarás». Para ella, “celebra… la identidad”.
Es difícil discutir con eso. Pero más allá de abrazarte a ti mismo, el burlesque también es una invitación a dejar atrás la vergüenza y el autodesprecio, y dejar de tomarte tu cuerpo tan en serio. Creo que todos podríamos aprender un par de cosas sobre cómo divertirnos más con nuestra casita de huesos viendo a la artista Lillian Bustle disfrazarse de pavo. Cuando liberas tu cuerpo de la sexualidad que tiene que ser un asunto serio, o incluso convencionalmente sexy, te ves a ti mismo bajo una luz completamente nueva. Y tal vez, el sexo se vuelva un poco más divertido.
No todo lo que brilla es oro
Pero si algo suena demasiado bueno para ser verdad, por lo general lo es, ¿verdad? Si bien el burlesque se promociona como un puerto para cada marco dulce, el burlesque convencional a menudo no entrega los productos. Para la fama de al Dita Von Teese, ella es el estereotipo de la belleza estadounidense blanca, y no es ajena a la apropiación cultural.
Su reciente set titulado “monumento de opio” es vergonzoso y fuera de lugar, encarnando el estereotipo racista de “Dama Dragón” de las mujeres de Asia oriental. Su actuación se vuelve aún más exasperante cuando te das cuenta de que las estrellas burlescas de Asia oriental a menudo se comparan con ella o se las alienta a estimarlas a su nivel, incluida Sukki Singapora, que no quiere que la comparen con el acto de una mujer blanca. Ella dice que “el problema con la celebridad convencional actual… [es que] existe el peligro de que el talento asiático sea blanqueado”. Cuando ves un clip de la actuación de Dita Von Teese en Opium Den 2018 (que puedes buscar en Google), es fácil ver de dónde viene la frustración de Singapur.
Esta observación es difícil de tragar para muchos artistas blancos que tienen buenas intenciones y prosperan en la ignorancia, pero la mejor manera de avanzar y crear mejores espectáculos es escuchar y crecer juntos. Otra crítica común del burlesque convencional, específicamente del burlesque revival que captura la belleza “clásica”, es que sirve solo a un tipo de cuerpo. Si bien los actos burlescos clandestinos son deliciosamente obscenos, queer, positivos para el cuerpo y radicalmente inclusivos, los que llegan a nuestra corriente principal tienden a presentar un tipo de persona: una mujer cisgénero que es blanca, pálida, delgada y tiene grandes pechos: la pesadilla básica. .
Nos guste o no, estas son las personas en la escena burlesca que son más animadas, celebradas y popularizadas. La discriminación tampoco termina con el blanqueo. Aunque Miss Dirty Martini prospera con sus curvas, los actos burlescos más populares presentan mujeres más delgadas. En la corriente principal burlesca, los actos principales y las competencias televisivas, cuanto más delgado sea como actor, mejor. Rara vez veo a una bailarina cuya barriga tenga una sacudida suave como la mía, y mucho menos a alguien más grueso que yo. Las actuaciones pueden presentar un cuerpo simbólico de talla grande, pero es raro verlos ser el actor principal. Incluso sucede en escenas burlescas clandestinas. Uno de mis amigos era un artista de una compañía local, y como la persona más extraña, alta y con más curvas allí, era el único cuya foto no aparecía en los anuncios de sus eventos.
Y lo he dicho antes sobre la rareza masculina, pero también en el burlesque, muchos eventos queer boylesque se ven como un acto novedoso, en lugar de una belleza genuina que puede valerse por sí misma.
No digo que las actrices blancas, cis-supuestas, delgadas y tetonas no merezcan ser el centro de atención, o que deban dejar su manto de plumas. Muchos de estos artistas trabajaron duro para estar donde están y son personas amables y hermosas. Sin embargo, lo que estoy diciendo es que un buen artista en el centro de atención trabaja duro para elevar a los artistas que son socialmente pasados por alto, especialmente los artistas trans * de color. Cuando se honran unos a otros y elevan a la comunidad en su conjunto, su arte escénico se enriquece y todos están felices.
Pero, ¿el problema está realmente en el burlesque?
Es fácil atribuir esa crítica al burlesque y alejarse, como si esa fuera la carne y las papas del problema. La realidad, como siempre lo es, es mucho más complicada. Si de repente elimináramos el burlesque, los problemas que expone el burlesque seguirían existiendo, pero seríamos despojados (¡ja!) de una valiosa expresión de belleza, amor, promesa y confianza en el proceso.
Fijar este problema en las solapas brillantes de las mujeres que se ajustan a los estándares de belleza mientras actúan burlesque es solo otra forma de trasladar la responsabilidad de nuestra sociedad en su conjunto a un puñado de mujeres que vilipendiamos.
¿Suena familiar? El problema no son ellos, somos nosotros. Hay algo más profundo en nuestra sociedad que debemos reconocer si vamos a avanzar y celebrar todo tipo de belleza. Deberíamos comenzar preguntándonos por qué ciertos tipos de personas son más célebres. Significa tener conversaciones incómodas con nosotros mismos sobre por qué gravitamos hacia una estética más que hacia otras. Una excelente manera de expandir tu pensamiento es desafiar tus ideas sobre la belleza buscando activamente diferentes tipos de burlesque.
Y algunas personas dicen que el burlesque no es inherentemente empoderador, que ser sexy en el escenario de alguna manera rechaza el feminismo, pero cualquier artista o fan no estará de acuerdo. La elección es lo más hermoso que tenemos en nuestros cuerpos que viven y respiran, y tenemos la agencia para cambiar nuestras vidas y ser exactamente lo que queremos, sin importar lo que eso signifique. Si queremos mostrar nuestro trasero en el escenario y girar algunas borlas en nuestros pezones, es nuestro derecho, y eso es todo.
Y ese tipo de empoderamiento y elección no solo viene con comentarios burlescos de mano dura. Desnudarse, en sí mismo, es arte. Las representaciones burlescas tontas son arte. Demonios, incluso un desnudo de calidad es arte. Cuando nos permitimos hacer estas cosas por hacerlas, libres de agenda, eso es lo suficientemente empoderador.
Burlesque es para todos
Si bien las personas como Dita Von Teese c